（通讯员：张娟娟 刘诗梦）美术学系的石秀芳老师，近日在湖北美术馆以美术史讲解的方式与大家畅谈“母亲”接下来让我们来看看吧~

　　此次石秀芳老师，主要分为两大板块来讲解。——习俗和惯例覆盖下的（如上帝、国王王后和祖先) 以及“日常生活”中的母亲

　　文艺复兴以前 对母亲的描述是伟大的神性的表现，是对神权的崇拜，是习俗和惯例覆盖膜下的上帝、国王、王后和祖先。

《持角杯的维纳斯》

　　《威伦多夫的维纳斯》

      这两件原始时期的雕像母亲的乳房和臀部比较丰硕，表现母亲繁殖和哺育后代的能力，是人类母亲的象征，这是由母亲传宗接代的习俗和惯例的影响的。这些作品中的母亲形象与现在现实生活中的母亲形象不同。她不是个体的母亲，而是一个原始部落的母亲，一个地域的人类的母亲，承载着伟大的意义，母亲在一定程度上是崇拜的对象。埃及的雕像埃及第六王朝法老开普尔和他的母亲的雕像中，埃及法老以婴儿的形象坐在母亲的膝上。母亲的膝代表着王位，想传如果法老小时候能爬上母亲的膝上，说明死后可以进入天堂，拥有王位。这说明母亲高贵，同时表现国王和王后也存在着密切的联系。                                                   
文艺复兴以后 西方绘画表现 “日常生活”中的母与子的生活形象 

　　                                  摇篮 1872年 巴黎奥赛博物馆 

　　     19世纪印象画派女性艺术家贝尔特·莫里索，给自己和孩子画的自画像，画面里母亲望向摇篮里的婴儿，视线的交互的神情，是我们普通人日常生活中能见到的母亲对孩子的情感体现，这种场景是熟悉的。 画面的构图里，一个平滑曲线的斜对角，能产生和谐的稳定感。人物的姿态是一种科学艺术的体现，3/4侧是人类姿态最优美的角度。而色彩上面背景的蓝，黑和衣服上的蓝色，黑色都是互相呼应的，笔触是大量的平涂，就把深度空间，形态给磨平了，突出主题 这幅画体现的印象画派的特点; 把明暗光影的表达，转化成是色彩的表达，与中世纪关注上帝，神，忽略了人自身不同，到了19世纪莫里索代表的印象画派的绘画风格，他们关注的是事物在光的作用下产生的闪烁感，让视觉产生愉悦感，色彩是流动的，笔触是疏散的，轻松的，画作是一个过程的传达，此时此刻一个事物的瞬间信息的捕捉。            

                       　          拉斐尔   椅中圣母  佛罗伦萨庇蒂美术馆
    小孩在母亲的怀里的形态，是一种环抱式，又称spiral（螺旋结构），在科学上符合多种动植物生长的模式，是一个最美的姿态，能使画面柔和，而把一幅画像中国团扇圆里聚拢，背后是无限的想象空间，小孩也是怀抱式的手臂，坐着母亲的膝上，充分展现稳定感，和母与子之间亲密关系。另外画面的烛饰也是很关键的构图，在画面全是曲线的状况下，有一个树立的直线，才真正让画面稳定，这个圣母已经从高高在上的形象，转化成一个普通慈母的形象                                                                                                                                          

　                   　拉斐尔  西斯廷圣母  德国德累斯顿茨温格博物馆
圣母升天部分的构图是采用了三角形产生稳定感，动作还是环抱，螺旋式，和中国太极八卦图类似，永远没有终点，阴阳的运动周而复始；圣母的表情是悲壮的，因为她怀抱的孩子将要献身出去为人类受磨难，她是坚毅，深沉的。 姿态造型上，圆形的体现优美，环抱式的形式体现慈爱，西方体现母爱一般是突出表现圣母的典雅和圣洁，以及朴实，温婉的女性形象。 

　　                         尼古拉·普桑   台阶上的圣家族   华盛顿国家艺廊
     圣母在中间，但视觉焦点实际是耶稣（窗户在西方艺术史是很重要的含义，他代表伸向远方，是画面的中心）圣约翰递给耶稣的苹果有两个含义，一个是人类很复杂的灾难,另 一个是代表未来的平安。在画面里无论是古希腊柱式古典主义的几何形，还是花坛，木枝这种方向性的引导，三角形构图，都是让我们体会崇高的稳定平衡，这也是体现19C人文主义理性，一切在合理的规划中的追求。展现一种坚实的永恒。

　　总结：基督教绘画中圣母形象作品的色调

　　典雅的色调是一种崇高感

　　温暖的色调是一种幸福感  

　　深沉的色调是一种苍凉感